本篇文章给大家谈谈舞蹈服装设计制作，以及舞蹈服饰设计图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、杨丽萍为了舞台效果更逼真,衣服都是画的,镜头拉近惊掉下巴,有多恐怖...
- 2、如何挑选舞蹈练功服和表演服
- 3、民族服饰在现代舞蹈中的运用
- 4、东北秧歌的风格特点是什么?
- 5、舞台服装是什么?那舞台化妆又是什么?
杨丽萍为了舞台效果更逼真,衣服都是画的,镜头拉近惊掉下巴,有多恐怖...
1、杨丽萍是一个充满争议的舞蹈演员，她对艺术和美的追求已经做到了极致，为了追求舞台效果更逼真。就连舞蹈的服装都是让人体才会是一根一根的羽毛画上去的，这样才能展现出孔雀那种灵动的姿态。镜头拉近的时候，每一根羽毛都能看到清晰的纹路，体现出了杨丽萍对舞台精益求精的态度。
2、为了节目效果，杨丽萍老师也真是牺牲了许多，更是大胆，直接在身上画出衣服跳舞，当镜头放大，让人服气。01 1958年，杨丽萍出生在一个普通家庭，而在年幼的时候，杨丽萍就成为了单亲家庭里的小孩，父母因为感情不和，早早的离婚，而她只能跟随母亲一同生活。
3、原来，杨丽萍为了舞台效果用笔画妆容，将蓝蓝绿绿的装饰画到自己的脖子上脸上，和一身衣裙搭配起来熠熠生辉，跳舞的时候活脱脱就像一只真正的孔雀。杨丽萍对于舞蹈有着无限热爱杨丽萍对于舞蹈有些莫大的热爱，从小时候学习跳舞到现在年岁渐长，杨丽萍从来没有放弃过跳舞，更没有减少对舞蹈的热爱。
4、杨丽萍为了让自己的舞蹈展现得更好，身上经常会用到彩绘，而当镜头拉近的时候才知道，杨丽萍穿的“衣服”都是画上去的，恐怖是谈不上的，但是胆量还是惊人的，也许这就是艺术家为艺术的付出吧。杨丽萍这个名字可以说是家喻户晓，特别是孔雀舞，让杨丽萍一举成名。然后就成为了明星，也成为了艺术家。
如何挑选舞蹈练功服和表演服
如果是平时练习，建议选择肚皮舞练功服；如果是正式的演出场合，就要选择表演服了。就练功服来说，目前市场上的练功服都是均码的，一般都能上身，你只需要选择自己喜欢的颜 和样式就好了。
女生：体操服，芭蕾裤袜，芭裤，舞蹈练功上衣，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。男生：舞蹈练功上衣，长芭裤，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。建议：裤袜，舞鞋等易消耗产品建议多准备一些，道具准备两份，以防训练时发生磨损。
建议可以选择比孩子的身高大一个尺码的舞蹈服，这样既可以让孩子感到舒适，又不会影响到他们的表演效果。如果孩子的舞蹈服选择得太大，家长也可以在衣服的袖口，亦或是裤腿的位置进行适当的修改，把衣服收小一些，等孩子的身高和体重有了变化，穿的衣服变小了，就可以把原来收起来的部分再放开。
艺考服装方面，主要包括体操服、大袜、练功服、舞蹈鞋、和剧目服装等等。然而艺考生除了需要在剧目服装方面注意之外，一些院校在校考时可能不允许穿服装，直接穿练功服跳。这就需要艺考生在考前准备服装时，做到“件件考究”。
柔软的面料。可以满足舞者的自由动作，棉混纺织物是由棉纤维和其他纤维混纺而成，柔软舒适，质地细腻，不易起球涤棉是棉纤维和涤纶纤维混纺而成，具有良好的弹性和耐磨性，不容易起球。
同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服。在选择舞蹈服时，如果是文艺类型的民族舞，则有特定的民族服装，这种服装的搭配是极其简单的，基本上有配套的舞蹈服装。
民族服饰在现代舞蹈中的运用
1、在跳藏舞时，舞者通常服饰会选择具有藏族代表性的“水袖”和“腰带”。每一个转身的动作配合这长长的水袖，给人无限希望的感觉。通过这样具有特点的服饰，还可以让我们在视觉上了解藏族文化。
2、（3） 舞蹈融入民族特 服饰文化创新融合， 舞蹈作为一项 表演舞，服装是展现其美的一面，对于 舞蹈融入民族元素的服饰文化，如古代汉服、苗族的服装、傣族的民族服装等都可以融入 舞蹈表演舞服饰中，从材质、纹样图案、样式、颜 等多角度挖掘民族元素与西方文化在服饰上的创新之处。
3、增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服。在选择舞蹈服时，如果是文艺类型的民族舞，则有特定的民族服装，这种服装的搭配是极其简单的，基本上有配套的舞蹈服装。
东北秧歌的风格特点是什么?
1、东北秧歌的风格：东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。东北秧歌的风格：东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。
2、东北秧歌的风格特点是热烈、火爆、逗趣、诙谐。东北秧歌流传于我国的东北三省。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。
3、热情豪放，幽默风趣。热情豪放：东北秧歌的舞蹈动作表现出热情豪放的特点，动作幅度大，节奏明快，充满活力。幽默风趣：东北秧歌中融入了许多幽默元素，使舞蹈更加生动有趣，容易引起观众的共鸣。
舞台服装是什么?那舞台化妆又是什么?
舞台服装 costume of theatre 演员在演出中穿用的服装。它是塑造角 外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素.舞台化妆 与一般化妆不同，它的特点是可以通过化妆突出演员的角 并能体现出演出风格。
舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计画的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。
根据舞台化妆经典教程《舞台演出化妆发型实战》显示，职业化妆师接到的舞台化妆工作一般为四类，分别是舞蹈演员化妆、歌手化妆、T台模特化妆、主持人化妆。
舞台服装是演员在演出中穿用的服装，塑造角 外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又区别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。不同的时代、不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法。
如果演员不化妆或者是日常妆，在专业舞台灯光下面就是整个一张大白脸的。尤其是现在很多演外国戏，就需要把演员尽量化成欧美人的样子。所以就更要突出轮廓了。其实说的简单一些，化妆就是像在演员的脸上画素描一样，所以很多化妆师要有美术功底会比较好。服装也是同样道理。
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